戏台上的伶人咿咿呀呀，台下的观众喝彩叫好，温糯的江南软语，雅丽却缠绵的唱腔，动人的故事情节，美丽的戏子眼眸流转，挥舞着灵动的水袖，那属于昆曲的幕布被缓缓拉开……

    昆曲，是中国的传统戏剧，是我国最古老的剧种之一，它发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做打舞蹈及武术的表演艺术，素有“百戏之母”的雅称。昆曲以鼓、板控制、演唱节奏，以曲笛，三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。它有独特的体系、风格，抒情性强，动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合的巧妙而和谐。它聚了中国广大地区文人的美学追求及艺术创造，是中华民族优良文化中的珍品，被誉为百花园中的一朵“兰花”。

    昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声控、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现在又被称作“昆剧”，距今已有600多年发展历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方的剧种，如晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧和广东粤剧等都受过昆曲艺术的哺育和滋养，当时有“四方歌曲必宗吴门”的说法。

    在昆曲光辉灿烂的发展史上，自然有很多佳篇名作，其中的《风筝误》就是众多昆曲名篇曲目中不可多得的佳作之一。

    《风筝误》是由李渔所写，李渔，明末清初戏曲作家，世称李十郎，他有多篇名作，其中最负盛名的就是《风筝误》。据说《风筝误》在当时演出时引起了很大轰动，万人空巷。这段风筝促成的情缘，充满了梦幻与浪漫。古代的女子守着陈规，纵使春色满园，也要关住芳菲，独留闺房。那些风流的才子文人，纵使风流倜傥，也要守着规矩，不能荒诞过分。

    “日长岁月休闲过，莫将光阴蹉跎”，人品俊逸的才子韩琦仲感叹似水流年，不要虚度光阴。愁绪满怀的他以风筝为信使，寄愁于天上，抒发自己的万千感慨。这枚小小的风筝恰巧落入隔壁詹家院中，恰巧被才貌俱佳的二小姐淑娟拾起，她看到风筝上那才华横溢的题诗，惊叹之余又不觉仰慕，于是她便另有赋诗一首于风筝之上，但这枚风筝却落入了丑陋无颜的大小姐爱娟的手中，本是郎情妾意的一段佳话，却被爱娟钻了空子。后来，大才子韩琦仲高中状元，韩琦仲的朋友戚友先要与爱娟成亲，荣归故里的韩琦仲也要娶二小姐淑娟为妻。淑娟早就听闻韩琦仲的才气斐然，蕙质兰心的她很是欢喜。状元佳人本是一段佳话，但由于当年的风筝一事，韩琦仲一直以为淑娟就是爱娟，直到后来，韩琦仲执灯细细看过淑娟的相貌，才发现自己的妻子原是一位美娇娘。误会解除，两人琴瑟和鸣，填词赋诗，举案齐眉。状元佳人，皆大欢喜。

    不必说那美丽的崔莺莺，不必说那动人的杜丽娘，那昆曲留下来的文化遗产，值得我们品味一辈子。

    那么，那本该被我们发扬传承的昆曲如今的现状呢？

    在2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作”名单，公有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

    如今的昆曲被人称为“活化石”，有人主张说，昆曲应该被放入博物馆，应该只求保存，不求发展。

    其实，昆曲的辉煌与落败与它的特性密不可分。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣，艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们闲适恬淡的生活方式和对空灵世界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、辞藻华丽的曼妙的艺术品格，于是昆曲符合士大夫这一阶层的审美品格，因此一直备受推崇。一直到乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓的昆曲不再适合社会欣赏的主流，士大夫也一改懒散的态度，昆曲失去了士大夫这一社会阶层，便逐渐衰落。

    如今，昆曲严格的程式化表演，缓慢的板腔节奏、陈旧事情节等使它无法满足当今社会的娱乐需求，因此也难能争得观众，争得市场。以至于如今几乎寻不到昆曲的踪迹，真真切切地成为了“濒危物种”。如何将昆曲发展下去成为一个难题。

    有的专家认为，昆曲的当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲的剧目应以继承整理为主，将昆曲融入现代化元素，在保持原著特色的同时迎合市场需求。

    国家也积极地作出努力，文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧剧院输送表演人才。

    似乎每个炎黄子孙的胸膛中都跳跃着一颗充满骄傲的心，似乎每个中华民族的儿女都有着那份对中国灿烂文明的自豪。从昆曲的发展中我们不难得知，当时间的齿轮无情扎过，当历史的风沙冷酷刮过，不少人渐渐遗忘了那些本该被人口口称颂的灿烂文明。那些文明需要被拾起，那些灿烂需要被发扬。